Dans le cadre de notre appel aux artistes via l’initiative Repenser la protection de la nature, nous avons le plaisir et l’honneur de présenter le travail de 5 artistes et  leur vision de ce que signifie réellement la décolonisation et la protection de la nature. La scénariste, réalisatrice et monteuse Carmel Whittle partage avec nous son film original Il n’y a pas de mot.

«Ce film parle de repenser la protection de la nature: pourquoi nous devrions et comment le faire. La narratrice décrit ici la base de cette réflexion: nous sommes la nature, non en faisons partie et nous ne sommes pas séparé·es d’elle. Prendre soin de la nature, c’est donc prendre soin de soi. La narratrice nous enseigne les enseignements des Sept Grands-Pères de son territoire traditionnel Ojibway, Algonquin Anishinaabe comme une manière profonde d’apporter cette compréhension dans nos vies – nous ne prospérons que dans la mesure où l’environnement prospère. Pour faire ce qu’il faut, nous devons prendre soin, nourrir et soigner chaque élément de notre environnement : l’air, l’eau, la roche, les plantes, les arbres et toutes les créatures. Cette façon de penser se répand de plus en plus dans le monde d’aujourd’hui, et de la jeunesse aux aîné·es, la compréhension grandit. Veuillez écouter ces enseignements et la nature.»

–Carmel Whittle, réalisatrice/scénariste/monteuse

L’artiste

Carmel A. Whittle est une éducatrice Mi’kmaw/Irlandaise, une animatrice et conservatrice d’art, une artiste visuelle, auteure-compositrice, cinéaste indépendante et s’identifie comme elle, queer, 2Spirit et militante pour la justice sociale. Elle est directrice et commissaire du ‘No Borders Art Festival’. Elle est coordonnatrice de l’Indigenous Artists Coalition et coordonnatrice des programmes du Thunderbird Sisters Collective et membre du Digital Arts Resource Centre d’Ottawa. Elle est co-animatrice et développeuse pour Podcast #83, un appel à l’action, une série de discussions avec des poètes, musicien·es et artistes autochtones et non-autochtones.

Elle a animé et organisé des programmes d’art pour les jeunes autochtones et coordonné des discussions de groupe sur la diversité dans les arts avec l’Association indépendante des arts médiatiques, IMAA. Elle travaille comme agente de liaison communautaire et de liaison autochtone avec le Centre d’art communautaire Nectar. En partenariat avec la Galerie 101 et Research In Art Ottawa (RIA), elle a animé une série d’ateliers spécifiques aux recommandations de la Commission de vérité et réconciliation pour la lutte contre l’appropriation et la décolonisation des arts. 

Elle soutient les recommandations décolonisées à la ville de rendre les fonds de subvention accessibles à tous et toutes les membres de la communauté. Une apprenante permanente en études autochtones/canadiennes à l’Université Carleton, elle est membre de l’Université d’Ottawa, Opirg Circle of Elders and Change makers et travaille depuis son studio à Ottawa. 

Vous pouvez trouver le travail de Carmel via : www.carmelwhittle.com

La narratrice, Grand-Mère Louise Garrow

Louise Garrow est Anishnaabekwe des Premières Nations Sagamok. Elle travaille sur la langue Anishnaabemowin, la traduction et l’enseignement. Actuellement, elle enseigne l’initiation à l’anishnaabemowin au Wabano Centre for Aboriginal Health. Elle est la grand-mère de ‘No Borders Community Voices’ et partage des enseignements culturels et des connaissances liés au cycle de chansons dans le cadre de chaque répétition. Auparavant, Louise a travaillé dans la fonction publique fédérale pendant 27 ans au total; y compris la Direction générale de la santé des Premières nations et des Inuits sur la santé des femmes et des enfants, la santé mentale et le bien-être; Emploi étudiant autochtone, compétence culturelle autochtone. Elle a également travaillé à l’Université Trent, études autochtones pendant 9 ans en tant que coordonnatrice du programme d’études et conseillère auprès des étudiants autochtones.